D-Fuse: fusión fría
Digital por naturaleza
Los conciertos en directo son espontáneos por naturaleza: imprevisibles, dirigidos por la emoción y alentados por la camaradería creativa. Las obras audiovisuales no son diferentes, a pesar de que estén compuestas utilizando herramientas digitales previsibles. Para conseguir una sensación de naturalidad, D-Fuse emplea una gran biblioteca de fragmentos personalizados. «Nuestra obra es muy gráfica pero, al mismo tiempo, muy natural», comenta Faulkner. «Nos interesan las formas y las texturas. Algunas veces grabamos algo, lo reproducimos a gran velocidad y, después, lo ralentizamos un poco. Otras veces grabamos texturas o movimientos cotidianos, como un escalador, y presionamos un poco los niveles retocando los fotogramas para mejorarlos. Las personas lo ven: saben que no se trata de un metraje generado por ordenador».
D-Fuse lleva casi una década ofreciendo espectáculos audiovisuales en directo. Irrumpieron en la escena a finales de los noventa, gracias a algunos contactos que hicieron cuando diseñaban carátulas de discos. Desde entonces, han afinado sus propias obras explotando la tecnología y su talento. En la actualidad, su equipo audivisual poco tiene que ver con los proyectores de película de 16 mm y diapositivas que utilizaban cuando comenzaron su carrera. El equipo utiliza una amalgama de aplicaciones y equipos punteros. «Prácticamente, podemos considerarlo como una pizza», afirma Faulkner. El equipo de D-Fuse tiene muchos ingredientes. «Utilizamos Modul8 para mezclar las secuencias de Final Cut en directo con nuestros portátiles Mac y también usamos pletinas DVJ1000 de Pioneer. Además, contamos con plantillas en DVD de nuestros clips, que hacemos mediante DVD Studio Pro».
El equipo utiliza hasta ocho fuentes de audio y vídeo a la vez, desplegando las imágenes en varias pantallas. Mezclan los canales de vídeo en tiempo real y los combinan con pistas originales de Matthias Kispert. Kispert es el músico e ingeniero de sonido por derecho propio de D-Fuse. Él es quien incorpora el audio a cualquier proyecto que lo requiere. «Logic es mi principal aplicación de composición y diseño musical», afirma Kispert. «Y trabajo con un G5 y un MacBook Pro para las obras en directo». El diseñador de sonido utiliza Ableton Live durante los espectáculos para combinar las pistas creadas al vuelo con Logic Pro.
Fusión internacional
Cuando Kispert no se encuentra disponible, D-Fuse puede recurrir a las pistas de un disckjokey, a una banda en directo o incluso a una orquesta sinfónica. La London Symphony Orchestra encargó recientemente al equipo que creara un vídeo con coreografía para «The Desert Music», de Steve Reich. «Trabajamos con la orquesta para crear un espectáculo realmente sorprendente», señala Faulkner.
La creación de espectáculos audiovisuales con una orquesta sinfónica es algo verdaderamente innovador, pero es solamente un corte del LP de D-Fuse. En 2006, el equipo colaboró con artistas de China para crear otro hito artístico llamado «Undercurrent». El proyecto era una especie de programa internacional de intercambio de artistas. Así, fotógrafos, productores y artistas chinos visitaron tres ciudades del Reino Unido (Londres, Liverpool y Sunderland), y D-Fuse visitó tres ciudades en China (Chongqing, Guangzhou y Shanghai).
«Creamos un conjunto de grabaciones de audio, vídeo y material fotográfico de estas ciudades», explica Elmsly. «Pedimos a todos los artistas que reinterpretaran el material en respuesta a preguntas sobre el cambio económico y social para analizar nuestra relación personal con el espacio urbano que nos rodea».
Artistas de ambos lados del mundo utilizaron equipos Mac para convertir sus interpretaciones en obras de arte. Y, después de algo de colaboración y de transmisiones de archivos intraplanetarias a través de miles de kilómetros de cable de fibra óptica e intrincados cortafuegos chinos, nació «Undercurrent». «Fue un reto considerable», dice Elmsly. «Enviamos muchas veces discos por correo ordinario que jamás llegaron. Entonces, intentábamos enviar el contenido a través de Internet y los cortafuegos chinos lo bloqueaban».
Aun así, mereció la pena. D-Fuse y los artistas que contribuyeron con sus obras generaron una fantasía multimedia que perdurará en las galerías, en la web y en forma impresa. «El resultado adopta gran diversidad de formatos, por lo que hemos hecho una instalación, una "performance" y copias impresas», añade Elmsly. El proyecto se ha expuesto en la galería Lighthouse de Brighton. «Este proyecto muestra cómo nos gusta en distintas plataformas. Así, hicimos una instalación con varias pantallas y sonido envolvente, una galería de imágenes estáticas y, por último, sacaremos un libro».
D-Fusie siempre se ha considerado como una colaboración artística. El estudio trabaja a menudo con artistas y músicos de todo el mundo. Sin embargo, con «Undercurrent» pisaron terreno inexplorado. «Estos artistas no sólo aportaron su visión al proyecto sino que, además, desafiaron nuestras concepciones y percepciones acerca del espacio», explica Elmsly. El equipo espera trabajar con más artistas internacionales en el futuro para seguir difuminando las líneas que separan a las «performances» en directo del arte.
