Tutorial de Aperture: Mucho más que una escala de grises
Por Jonathan Briggs
Gracias a sus herramientas avanzadas para añadir tonos a imágenes monocromáticas y para controlar al detalle la transformación a blanco y negro de una imagen RGB, el entorno de edición respetuosa de Aperture muestra todo su valor. Respetuosa significa, evidentemente, que su forma de trabajar es flexible y se adapta perfectamente a las diferentes situaciones en que deseas moverte en tonos monocromáticos. Con Aperture, cada decisión puede anularse con un simple clic, ya sea hoy mismo, mañana o dentro de una semana.
Aperture también incluye un juego de filtros de color en su mezclador monocromático que ofrece verdaderas ventajas a cualquiera que quiera obtener imágenes en blanco y negro a partir de originales en RGB. Como siempre, se trata de una interfaz interactiva que te ayuda a lograr el equilibrio ideal entre rojo, verde y azul con cualquier imagen. Si no quedas totalmente satisfecho, no pierdes nada y puedes volver a intentarlo una vez más. Jonathan Briggs muestra cómo pasar al blanco y negro, y mucho más.
Paso 1: Cuando hayas elegido tu imagen, haz clic en el botón + del Inspector de ajustes y selecciona Monochrome Mixer (control M). Esto abre una sección donde puedes desplegar una lista predefinida, además de manipular tres barras de canal independientes. Aperture ofrece numerosas opciones sobre cómo simula objetos en color a partir de originales en blanco y negro. La aplicación consigue este efecto mediante un conjunto de filtros habituales en las cámaras que permiten aumentar el contraste y la densidad en ciertas zonas de una imagen.
Paso 2: En la lista desplegable encontrará una configuración de monocromía estándar y filtros para aumentar el rojo, el naranja, el amarillo, el verde y el azul. Es importante comprender cómo responden estos filtros al aplicarse a objetos de color, así que podemos experimentar mediante la rueda de colores. Esto nos permite observar las relaciones de colores complementarios u opuestos. En la rueda podemos ver que los rojos son opuestos a los cianes, los magentas a los verdes y los azules a los amarillos. Los filtros explotan precisamente estas relaciones. También se pueden utilizar combinaciones al gusto de cada cual para lograr efectos muy buenos.
Paso 3: ¿Cómo funciona esto en la práctica? Con un filtro azul podemos enfatizar y añadir contraste a las zonas amarillas de una imagen en color al convertirla a grises o, por ejemplo, realzar los magentas y rojos mediante un filtro verde. Con esta técnica se puede estimular el dramatismo y el interés de una imagen en blanco y negro.
Paso 4: Si aplicamos esta noción a la imagen que estamos usando aquí, el interés se centra en las pecas de la modelo. Realzándolas un poco podemos dar profundidad y carácter a la fotografía. El ajuste monocromático por omisión hace que el rostro parezca un poco plano (izquierda superior) porque la información sobre el color se basa en amarillos y rojos, mientras que el ajuste estándar tiende a mezclar el rojo y el verde para enfatizar azules y magentas. No obstante, si usamos el filtro rojo (centro) los detalles de la piel destacan porque su color complementario (cián) no estaba presente en el original.
Paso 5: El filtro más eficaz para esta imagen es el azul porque aportará una definición marcada no sólo a la piel, sino también al pelo, al perfil general y a la estructura ósea del rostro. Aun así, lanzarse al filtro azul directamente en este caso puede ser demasiado, por eso Aperture permite al usuario crear una configuración personalizada mediante un filtro predeterminado que después se ajusta moviendo las barras al gusto y matizando el efecto general. Así, en esta imagen en concreto, usando el filtro verde predeterminado y retocando un poco el canal azul podemos controlar sutilmente hasta qué punto se destacan las pecas.
Jonathan Briggs es un antiguo director gerente de la AOP (asociación británica de fotógrafos). Briggs, que en la actualidad dirige Magic Bean —una empresa dedicada a la formación técnica y a los acontecimientos para compañías creativas—, cuenta con más de diez años de experiencia trabajando con equipos Mac y aplicaciones relacionadas con los sectores del diseño, la imagen y la fotografía. Esta serie de guías ofrece una perspectiva real para usuarios sobre cómo sacar el máximo partido a Aperture.
Las imágenes exhibidas en esta página son de Gino Sprio, un fotógrafo especializado en retratos, moda, empresas y bellas artes con una enorme experiencia, y que ha puesto delante de su objetivo a personajes como Pelé, Morrissey, sir Anthony Hopkins y Ben Kingsley. Entre los clientes de Sprio se encuentran Aston Martin, Barclaycard, la revista del The Sunday Times, la versión estadounidense de Vogue y Esquire.
