Guillaume Plisson : photographe tous terrains
Les patins trempés par l’écume, un hélicoptère déchire le ciel, à la poursuite d’une puissante vague de 10 mètres de haut, comme il s’en forme fréquemment sur l’Océan Atlantique. Ça sent le coup de tabac. Le vent souffle à 140 km/h sur l’étrave de la France, ce bout de Bretagne chahuté par la mer. Dans la cabine de l’aéronef, un homme jauge la tempête de son œil aiguisé et de son oreille aux aguets, tandis que sa main cherche le cadre et la bonne lumière pour restituer ce moment intense, appareil photo au poing. L’artiste tente de témoigner de la beauté de l’instant, la moitié du corps arc-bouté en avant, comme emporté hors de la carlingue.
L’hélicoptère donne l’impression de surfer sur la lame en construction, alors que celle-ci s’apprête à frapper une paroi rocheuse déjà longuement déchirée par les éléments. Une fraction de seconde passe… Une éternité, avant que les occupants ressentent toute la force de l’impact, quand l’océan tout entier semble venir s’écraser sur le trait de côte. Dans l’œil électronique qui absorbe toute la cinématique de l’action, toute la lumière de la scène, tous les détails du lieu et toute l’émotion de l’instant, les images défilent au rythme de quatre par seconde. Dans le cadre, l’assaut du principal acteur n’est pas le seul à être enregistré : là-bas un phare contemple le bras de fer. Ici, l’eau rigole en fontaines sur le granit dompté par ses caresses, tandis qu’au loin le soleil semble vouloir faire une trouée dans l’épaisseur grisée lui barrant la vue sur le spectacle.
"Le rapport que Bruegel met dans sa peinture entre la profondeur de la scène et ses détails, c’est ça qui est intéressant aussi en photographie. Se retrouver dans une situation où on va avoir une vision globale d’une image qui va déjà faire naître une émotion et plus on va s’y balader tout en s’en rapprochant, plus on va découvrir d’autres émotions."
« Dans ces moments-là, alors que les embruns cherchent à vous emporter et que la tempête fait rage, on voit des choses que peu de gens ont vues, ou alors sur leurs derniers instants », murmure Guillaume Plisson, de retour à la Trinité-sur-Mer. Guillaume Plisson ? Ne cherchez pas à le cataloguer, c’est un touche-à-tout. Cet homme de 33 ans passe beaucoup de temps dans des hélicoptères et des Zodiacs à pêcher des images de mer. Mais ses natures mortes, ses reportages, ses œuvres surréalistes, ses images décoratives ou ses triptyques feront, eux aussi, naître en vous d’intenses émotions… Humour, ironie, mélancolie, tendresse, étonnement, merveilleux. Guillaume est tout aussi capable de décrire d’un clin d’œil le salut complice de Lady Liberty au Queen Mary II à son arrivée à New York lors de sa traversée inaugurale, que de faire poser un plongeoir de plage attendant patiemment les enfants d’un été à venir. Mieux : il saura aussi bien capturer les empreintes de l’envol d’un cormoran depuis le ciel, que le sublime d’une crevette prête à passer à la casserole.
« La peinture de Bruegel m’inspire », avoue Guillaume. « On a d’abord une vision globale de ses œuvres, et puis, quand on se plonge à l’intérieur d’une image, on va avoir un tout petit personnage dont on s’aperçoit, quand on le regarde à la loupe, qu’il a des rictus : il est en train de sourire ou de pleurer. Le rapport que Bruegel met dans sa peinture entre la profondeur de la scène et ses détails, c’est ça qui est intéressant aussi en photographie : se retrouver dans une situation où on va avoir une vision globale d’une image qui va déjà faire naître une émotion et plus on va s’y balader tout en s’en rapprochant, plus on va découvrir d’autres émotions. » Le rapport de l’interprétation de l’image est alors primordial : Guillaume ne peut pas se permettre d’avoir une image intéressante qui ne retranscrive pas dans le détail toutes les intentions qu’il avait : plus on se rapproche de ses œuvres, plus on est surpris.
"Le numérique aujourd’hui change la donne. Il permet de retrouver le rapport de complicité qu’un photographe pouvait parfois trouver avec un laboratin capable de révéler le sens de lecture de son image."
À l’inverse de la peinture ou du cinéma, la photographie n’a jamais été considérée comme un art majeur. Et si Guillaume s’est initialement méfié du numérique, il l’utilise aujourd’hui parallèlement à l’argentique parce qu’il pense que grâce à cette technologie, il est en mesure de reprendre possession de ses images pour en faire des œuvres. « Je me suis aperçu que, grâce au numérique, il est possible de devenir auteur-compositeur-interprète. Et donc devenir maître de mon travail : la photographie devient une œuvre. Nous ne sommes plus tributaires de l’interprétation d’un processus chimique, d’une technique de laboratoire ou de l’acte d’un laborantin. Aujourd’hui ce qui est intéressant, c’est de pouvoir avoir la maîtrise à 100 % de ce qu’on réalise, de l’acte photographique jusqu’au résultat final en passant par l’impression et le choix du support. »
Pour photographier, Guillaume Plisson utilise, outre une chambre Fuji GX 617, un boîtier Canon EOS-1Ds MkII avec des optiques allant de 14 à 600 mm. Que ce soit ses photos argentiques ou ses clichés numériques, tout est ensuite ingéré par l’un des Mac qu’il utilise pour révéler ou approfondir, densifier ou éclaircir une partie de ses images. Hormis quand il utilise sa chambre Fuji dont les photos sont toutefois captées grâce à un scanner rotatif Imacon, toutes les phases ultérieures de travail prennent leur bain numérique : la prise de vue, même quand elle est numérique, nécessite toujours autant d’œil, de réflexe, de maîtrise du cadrage, d’attente de la bonne lumière ; les travaux d’interprétation s’appuient sur la précision de la gestuelle, tandis que la qualité du support est appelée à la rescousse pour révéler les moindres détails et augmenter le plaisir des émotions.
