Special Interview
藤原ヒロシ

村上隆氏プロデュースのもと、藤原ヒロシ氏が自身のアート・コレクションと作品を披露するエキシビション“Hi & Lo”が、カイカイキキギャラリーで開催されました。会場には藤原ヒロシ氏の自由かつ厳しい審美眼によって選ばれたアートコレクター垂涎の作品から、作者不明の作品まで、まさにハイエンドとローエンドな作品が共存しており、足を運んだ人々に新しいアートの楽しみ方を提示するエキシビションとなっていました。

そこでデザインや、音楽制作など常日頃からアップル製品を活用されているという藤原ヒロシ氏に、“Hi & Lo”オープニング・パーティ前の貴重な時間をいただき、いろいろとお話を伺うことにしました。

「アートはもっと自由に楽しめるんだ」ってことが伝わるエキシビションにしたかった。

─このエキシビション“Hi & Lo”ですが、この企画はどのようにはじまったのですか？

この2、3年、村上隆さんと仲良くさせてもらっていたのですが、ある時「カイカイキキギャラリーでキュレーションという形で、僕が今まで集めてきたアートを展示してはどうですか？」と誘っていただきはじまったのが、このエキシビション“Hi & Lo”です。有名な物でも、無名な物でも、安い物でも、高い物でも、とりあえず自分が良いと思った物を、僕の視点を通して全部ひとつのテーブルの上に並べてみせたらおもしろいんじゃないかなと思ったんです。

─「時代やジャンルを問わず、選び、集めて、並べることで新しい価値を提示する」というスタイルは、長年、藤原さんが表現しつづけているやり方ですよね。

そうですね。だから以前からの僕のあり方を知ってる人からみたら、今回は、それがアート展のキュレーションになっただけだってわかると思います。アート業界って、イメージ的には敷居が高いと思うんです。でもアートってそんなに窮屈なものじゃないと僕は思っていて、「アートはもっと自由に楽しめるんだ」ってことが伝わるエキシビションにしたかったんです。ディスプレイの仕方も、アート業界の常識では考えられないような組み合わせかもしれませんが、そういった狙いをふまえて、それこそMacBookの中で色を合わせてレイアウトするように、展示物の流れを考えてみました。このエキシビションに足を運んでくれた絵を描いている若い人たちが、ゲルハルト・リヒターやバスキアのようなマスターピースといわれている作品の横に、もしかしたら自分の作品も飾られるかも知れないんだって思ってもらえたら、それに彼らが勇気づけられ、素晴らしい作品を作ってもらえたらうれしいですね。

─かなり幅広いコレクションだと思うのですが、作品を選ぶ際の着眼点はどういったところにあるのでしょうか？

直感に近いんですよ。見て素直に面白いと思うか、心が揺れるかどうかですね。もちろん、アンディ・ウォホールやジャン＝ミシェル・バスキアの作品を手にする喜びもあります。