D-Fuse: Cold Fusion
Musiker uppträder på konserter och konstnärer ställer ut sina verk i gallerier. Det är helt enkelt så det går till, standardsätten att visa upp konst. Londonstudion D-Fuse, däremot, krossar de konventionerna. De blandar liveuppträdanden med vernissager, förenar improvisation med noggrant framarbetad video- och bildkonst som tillsammans skapar explosiva shower och bländande uppvisningar. "Vi känner oss inte begränsade till en särskild stil och gillar att utforska saker och ting ur en konceptuell synvinkel", säger Keri Elmsly, D-Fuses producent. "Man skulle kunna säga att vårt arbete är huvudsakligen grafiskt, men är det i kombination med en otroligt filmisk känsla."
D-Fuse begränsar sig inte till någon särskild grafisk stil eller konstnärligt uttryckssätt. Företaget har designat och arbetat fram skivomslag, annonser, TV-reklam, konstinstallationer, DVD:er och uppträtt live med VJ-shower. De blandar olika medier — video, film, stillbilder och musik. Och de gör det med Mac-datorer. "Apples datorer befriar dig från begränsningar", säger Elmsly. "Tekniken har utvecklats så snabbt de senaste sex eller sju åren att vi har kunnat öka vårt spelfält och uttrycka de kreativa idéer vi ville."
D-Fuse-teamet har samarbetat med BMW, Nike, Beck, Nokia Trends, London Symphony Orchestra, Fujitsu och många fler musiker, företag och museum. Deras senaste projekt är en 200-sidig bok som heter "VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture" och är en omfattande samling av ljud- och videotekniker och berättelser samlade i en pocketbok. Det är en överblick av VJ-kulturen och dess arbetsmetoder och innehåller detaljerade anvisningar, undersöker D-Fuse och andra konstprojekt och den hi-tech-utrustning de använder. Den är, på sitt sätt, D-Fuses förnämsta verk. Den är också en uppmaning till en digital medierevolution, en anfallsplan för konstnärer världen runt. "Det är en bok om den audiovisuella kulturen", säger Mike Faulkner, konstnär och en av grundarna av D-Fuse. ÆOmkring 130 konstnärer intervjuades och vi diskuterar historien bakom VJ-rörelsen, samplingskulturen och konstnärernas utrustningar. Boken förklarar allt vi gör."
Barriärbrytare
För att begripa vad D-Fuse gör hjälper det om man förstår studions tendens att pressa tekniken till sitt yttersta. Till exempel är en av deras DVD:er, Becks "Guero", så avancerad att vanliga DVD-spelare kan få spastiska ryckningar. "Det är en tekniskt utmanande DVD och skivbolaget visste att den faktiskt inte skulle fungera med alla DVD-spelare", äger Elmsly.
Tittarna kan själva bestämma hur de vill se på DVD:n, de har 106 olika versioner att välja och vraka bland. "Vi fick möjlighet att tolka Becks som vi själva ville", säger Elmsly. "Det var en otroligt kreativ process för oss. Beck levererade musik till oss och vi skickade råklippta filmer tillbaka till honom. Han gav oss stort stöd och ändrade inte på någonting."
D-Fuse skarvade ihop de vitt skilda visuella elementen i "Guero" med Final Cut Pro. "Final Cut är faktiskt det verktyg vi använder mest", säger Faulkner. "Programmet är så logiskt - naturligt, som att simma eller springa. Det har dolda djup dessutom. Vi kan blanda rörlig grafik från Adobe After Effects, stillbilder från Photoshop, ljud från Logic. Det är rent fantastiskt vad man göra med det."
Att skapa "Guero" var visserligen arbetsintensivt och svårt, men den här typen av uppdrag är gamla nyheter för gänget. De släppte sin första DVD "D-Tonate" under 2004. Verket var en blandning av rörlig grafik, video och stillbilder baserat på delning av medier. D-Fuse skapade en serie video- och grafikklipp som de sedan skickade ut till favoritmusiker som Ken Ishii, Scanner, Funkstorung och Kid 606. Musikerna spelade in ljudspår till D-Fuse-materialet och D-Fuse-teamet vävde samman allt på en DVD. Det var föregångaren till "Guero" och innehöll flera lager som kunde visas slumpmässigt, vilket skapade ett slags liveuppträdande i tittarens vardagsrum. DVD:n var en bra framställning av en av D-Fuses liveshower, som brukar vara spektakulära och svårbeskrivbara.
