Начинающие кинорежиссёры Лос-Анджелеса создают короткометражные фильмы с небольшими бюджетами и масштабными задумками

Субботним ноябрьским утром команда из 10 студентов школы Hollywood High School в Лос-Анджелесе под руководством режиссёра — 17-летней Селин Джимпиреа — превратили часть кладбища Calvary Cemetery в съёмочную площадку. В фильме The Box мальчик залезает в картонную коробку и переносится в другую реальность. На этой ухоженной лужайке невероятного зелёного цвета между рядами одинаковых надгробий из чёрного гранита выложены ряды одинаковых чёрных футляров с множеством станций цифровой обработки изображений, iPad и MacBook Pro — инструментами, которые помогут превратить сценарий в реальный фильм.

Команда Джимпиреа — одна из трёх съёмочных групп, участвующих в мастер-классе по созданию фильмов, который проходит в течение месяца и объединяет профессионалов творческой индустрии и начинающих авторов. В своей работе команды использовали мощные инструменты от Apple, в том числе MacBook Pro, iMac и Final Cut Pro X, а также камеру RED Raven. Кроме того, они сотрудничали с экспертами из розничных магазинов Apple и специалистами из сферы кинопроизводства. Независимая кинематографическая организация We Make Movies из Лос-Анджелеса руководила процессом постпродакшн фильмов, помогая авторам воплотить свои идеи.

Съёмкой документального фильма La Buena Muerte («Прекрасная смерть») руководят специалисты из некоммерческой организации Mobile Film Classroom, которая проводит занятия по цифровым медиатехнологиям среди молодёжи из малообеспеченных сообществ. Создатели фильма исследуют тему смерти и семейных уз, которая окружает День мёртвых — мексиканский праздник, посвящённый ушедшим близким. Режиссёр фильма The Dancer («Танцор») Криста Амигон использует свой театральный и хореографический опыт, полученный в Нью-Йорке, её родном городе, чтобы рассказать личную историю — историю о танцоре, столкнувшимся с темой зрелости.

На этапе постпродакшн, который длился две недели, у съёмочных групп была возможность поработать вместе со специалистами Creative Pro из розничных магазинов Apple, а также получить обратную связь от разных гостей и экспертов, каждый из которых привнёс что-то совершенно новое в сферу кино и телевидения.

Среди первых экспертов, увидевших The Dancer, был Шон Бейкер — режиссёр номинированного на премию «Оскар» фильма «Проект “Флорида”» (2017 г.), а также оригинального фильма «Мандарин», полностью снятого на iPhone 5S в 2015 году. Бейкер, самостоятельно монтирующий свои фильмы, сам работал на iMac, изучая фрагменты отснятого Кристой Амигон материала. Каждую сцену размечали в приложении Movie Slate на iPad, которое автоматически сохраняет и регистрирует покадровый временной код. Это приложение помогло эффективно провести встречу с известным режиссёром. Они также обсудили предысторию Амигон. Будучи матерью трёхлетней дочки, Криста знает, как управлять временем и ресурсами. Она выступила не только как сценарист и режиссёр, но и как исполнитель и хореограф — это сочетание само по себе напоминает сложный танец.

Продуктивным было и сотрудничество Амигон и Лайонела Мартина — эксперта из розничного магазина Apple и специалиста по кинопроизводству. В процессе постпродакшн, когда Мартин экспериментировал с инструментами цветокоррекции в Final Cut Pro X, Амигон объясняла ему, какие эмоции она хотела бы вызвать у зрителей, снимая сцену, в которой главный герой исполняет танец под фортепианный аккомпанемент в свете ярких лучей голливудской танцевальной студии. Выполнив цветокоррекцию материала, созданного оператором Арт Чонг и художником Сапной Ганди, Мартин и Амигон добились визуальной гармонии между освещённым танцполом и затенённым обратным планом, на котором запечатлён аккомпаниатор. «Это работает, — говорит Мартин. — На нём виден отблеск от неё». Амигон также сказала, что золотистый свет напоминает ей об Айседоре Дункан, которая утверждала, что движение должно исходить из солнечного сплетения, ведь именно в нём находится источник света.

Солнце светило над Лос-Анджелесом, но создатели фильма La Buena Muerte под руководством исполнительного продюсера Манон Банты трудились в тёмной монтажной студии. Просмотр огромного объёма интервью, а также ярких и разнообразных сюжетных видеоматериалов, которые оператор Эль Шнайдер запечатлела на камеру Red Raven 4.5K, поначалу казался невыполнимой задачей. К счастью, метаданные файлов импортировались прямо в Final Cut Pro X из приложений Shot Notes X и Lumberjack и были сразу упорядочены. Так же быстро удалось обработать и аудиоданные из дополнительных источников — в приложении Sync-N-Link X. Если бы не эти приложения, на синхронизацию данных ушло бы несколько дней.

Возможно, самый конструктивный отзыв о структуре сценария дал Ти Джей Мартин — режиссёр фильмов LA 92 и Undefeated («Непобеждённые») — последний получил премию «Оскар» в номинации «Лучший документальный полнометражный фильм» в 2012 году. Именно этот фильм Жан Балест использовал в качестве обучающего материала на занятиях Mobile Film Classroom. В процессе нарезки кадров Мартин был поражён одной из сюжетных линий. Он понял, что её необходимо вынести на первый план: Тара Рамирес, дочь, возвышающаяся над алтарём, созданном в стиле концептуального искусства, показана рядом со своей матерью Линн Кинг, которая рассказывает о том, что переживает приближение собственной смерти, потому что больна раком в четвёртой стадии. «Такие откровения кажутся мне очень важными, — говорит Мартин. — Я хочу узнать больше об этой истории, которую вы сбросили на меня, как бомбу. Как сделать её основной темой?»

Дополнительные съёмки были необходимы для создания The Box. Вымышленный мир, который создала Джимпиреа, — она ссылается на фильм Кристофера Нолана «Начало», оказавший влияние на её творчество, — требовал проработки. Во время визита Валери Фэрис, одного из режиссёров номинированной на премию «Оскар» картины «Маленькая мисс Счастье» и фильма «Битва полов», Джимпиреа была очень внимательна, поскольку Фэрис советовала, как снимать проходные сцены. Фэрис убеждала Джимпиреа, что основой видеоряда должно стать то, что видит юный главный герой во время своих путешествий. «Возможность видеть героя, как бы стоя у него за спиной, многое даёт зрителю, — говорит Фэрис. — Я ощущаю сопричастность, когда путешествую следом за ним и вижу то, что видит он».

Готовность Джимпиреа к сотрудничеству ярко проявилась в ходе постпродакшн. Антонио Манрикес, преподаватель по видеопроизводству в школе Hollywood High School и специалист Apple Distinguished Educator, и её команда часто поддерживали её. Справиться с суматохой на съёмках ей помогал Каис Карим (помощник режиссёра) и его брат-близнец Зейн (оператор). Они также возглавляют школьную футбольную команду Sheiks («Шейхи»), названную в честь фильма с Рудольфом Валентино. Физическая подготовка и лидерские способности братьев оказались незаменимыми качествами на съёмочной площадке, особенно во время съёмок в парке Гриффит, которые длились целый день. Им пришлось множество раз выполнять съёмку в движении, успевая перемещаться за героем, которого играл Аарон Брэдшоу и который быстрым шагом ходил по аллеям парка, закрытого для посетителей. «Вы видели, как ярко выглядит зелень при съёмке на эту камеру? — спросил Каис между сценами, просматривая запись на MacBook Pro. — Изображение такое чёткое».

Выбор музыки стал важнейшим этапом, особенно для Амигон. В качестве основной темы она хотела использовать мелодию, которая напоминала бы «After the Rain» Джона Колтрейна и «Clair de Lune» Клода Дебюсси. Она выбрала оригинальный ноктюрн Джона Микевича — композитора и участника организации We Make Movies. По словам её основателя и руководителя Сэма Местмана, она является первой в мире продюсерской компанией с общественным финансированием. Местман также является исполнительным директором компании LumaForge, которая разрабатывает Jellyfish Mobile — «портативное облако», как он сам называет этот продукт. Благодаря этому решению, а также двум MacBook Pro Амигон могла безопасно хранить и синхронизировать видеоматериалы прямо на съёмочной площадке. Местман убеждён, что «постпродакшн должен происходить на съёмочной площадке» и что автоматизация открывает начинающим кинематографистам широчайшие возможности. Доказательством этому было то, что половину своей работы группа монтажа завершила ещё до того, как закончились съёмки в танцевальной студии.

Во время своего визита в качестве эксперта Аарон Кауфман, режиссёр и давний продюсирующий партнёр Роберта Родригеса, убеждал съёмочные группы не бояться вырезать кадры, работая над сюжетной линией. Для команды, которая снимала документальный фильм, этот совет был очень важен. Джимпиреа даже убрала из фильма целую сцену, снятую на кладбище Calvary Cemetery.

Когда проект завершался, Джимпиреа обдумывала свой опыт. «Теперь, когда я знаю обо всех возможностях, которые доступны на этапе постпродакшн, я могу совершенно другими глазами увидеть процесс съёмки и подготовки к ней и более тщательно выбирать нужный материал», — сказала она.

Джеймс Хьюз — писатель и редактор из Чикаго.