FOTOGRAFII
16 septembrie 2026
Sărbătorim „What Holds Us” cu iPhone 18 Pro
Sub îndrumarea curatorului Kathy Ryan, o nouă expoziție de fotografie prezintă întreaga gamă de posibilități creative oferite de cel mai avansat sistem de camere iPhone de până acum
O atingere, o privire, grija față de ceilalți și experiențe împărtășite – acestea sunt elementele esențiale ale „What Holds Us”, o nouă expoziție de fotografie care prezintă lucrări originale realizate exclusiv cu noul iPhone 18 Pro. Inspirați de oamenii, locurile și ideile care ne aduc împreună și ne oferă conexiune umană, artiștii Alex Prager, Jack Davison și Jimmy Chin au surprins imagini care evocă prezența atât ca stare de spirit, cât și ca mod de a fi.
„Tema este o oglindă a lumii noastre din ce în ce mai fragmentate”, explică Kathy Ryan, curatorul expoziției și fost director de fotografie al The New York Times Magazine, funcție pe care a deținut-o timp îndelungat. „În loc să amplifice această tensiune, «What Holds Us» pune în valoare posibilitățile nelimitate care apar atunci când trei artiști extraordinari primesc libertatea creativă de a explora ideea conexiunii umane, folosind acest instrument incredibil.”
Aleși pentru perspectivele distincte și preocupările lor artistice, Prager, Davison și Chin au explorat întreaga gamă de posibilități de creație oferite de cel mai bun sistem de camere iPhone de până acum. Dispunând pentru prima dată de diafragmă variabilă, iPhone 18 Pro oferă poze de o calitate mai bună în condiții de luminozitate scăzută, detalii mai clare și mai multă libertate de creație, făcând posibile pozele unice prezentate în cadrul expoziției.
„Ceea ce face ca iPhone să fie un instrument creativ atât de captivant este spontaneitatea sa – oferă tuturor posibilitatea de a observa, experimenta și de a crea pe loc”, spune Ryan „Văzând ce pot crea Alex, Jack și Jimmy cu un dispozitiv pe care îl avem cu noi în fiecare zi, începem să ne revizuim părerile despre ceea ce reprezintă fotografia și vedem cum aceasta poate rămâne fidelă valorilor fundamentale ale artei fotografice, adoptând în același timp noi instrumente și posibilități.”
Deși cei trei artiști au abordări creative extrem de diferite, toți au în comun capacitatea remarcabilă de evocare a ceva profund uman, explică Ryan: „Împreună, lucrările lor oferă trei perspective foarte diferite asupra conexiunii umane și, totodată, demonstrează ce este posibil atunci când artiștii depășesc limitele imaginației, iar tehnologia le oferă mijloacele necesare pentru a-și transforma viziunea în realitate.”
Pentru a sărbători „What Holds Us” – care se deschide vineri, 18 septembrie, în New York – artiștii au vorbit despre limbajul în continuă evoluție al poveștilor vizuale, despre semnificația conexiunii și despre modul în care iPhone a contribuit la procesele lor creative.
Jimmy Chin
La începutul acestei veri, sus, printre vârfurile Munților Bugaboo pudrate cu zăpadă din sud-estul provinciei British Columbia, Canada, Chin s-a aflat în elementul său, realizând o serie de poze spectaculoase care explorează încrederea și conexiunea într-unul dintre cele mai extreme medii din lume.
„Am fost întotdeauna interesat de pasiunile umane și de sensul pe care îl atribuim lucrurilor, precum și de punctul în care acestea se întâlnesc cu frumusețea brută a peisajelor sălbatice”, explică Chin, alpinist, fotograf de aventură și cineast premiat cu un Academy Award, a cărui activitate l-a purtat în întreaga lume. „Când petreci mult timp în astfel de locuri, începi să privești lucrurile diferit. Începi să vezi detaliile.”
Printr-o serie de prim-planuri foarte apropiate, panorame aeriene spectaculoase și cadre de acțiune pline de adrenalină realizate cu iPhone 18 Pro, Chin a încercat să transmită măreția lanțului muntos și impactul pe care acesta l-a avut asupra celor care și-au petrecut timpul aici. Printre aceștia se numără legendarul alpinist Conrad Anker, care apare în seria de imagini realizate de Chin și este singura siluetă minusculă din centrul unei vaste fotografii panoramice, piesa centrală a lucrărilor sale pentru expoziție.
Fotografiind la mare altitudine, în munți, unde vântul sufla cu viteze de până la 110 km/h, Chin și echipa sa s-au bazat pe iPhone 18 Pro, care le-a oferit flexibilitate maximă în activitatea lor. „Este o dovadă a funcționalității iPhone, dar și a modului în care tehnologia poate elimina barierele din calea creativității și poate face posibile imagini care înainte erau imposibil de realizat”, spune Ryan.
Fotografiind la mare altitudine, în munți, unde vântul sufla cu viteze de până la 110 km/h, Chin și echipa sa s-au bazat pe iPhone 18 Pro, care le-a oferit flexibilitate maximă în activitatea lor. „Este o dovadă a funcționalității iPhone, dar și a modului în care tehnologia poate elimina barierele din calea creativității și poate face posibile imagini care înainte erau imposibil de realizat”, spune Ryan.
Fotografiind la mare altitudine, în munți, unde vântul sufla cu viteze de până la 110 km/h, Chin și echipa sa s-au bazat pe iPhone 18 Pro, care le-a oferit flexibilitate maximă în activitatea lor. „Este o dovadă a funcționalității iPhone, dar și a modului în care tehnologia poate elimina barierele din calea creativității și poate face posibile imagini care înainte erau imposibil de realizat”, spune Ryan.
„Rezoluția și claritatea oferite de iPhone 18 Pro m-au surprins”, spune Chin. „Puteam fotografia câțiva centimetri de stâncă și gheață sau o panoramă vastă, știind că imaginea își va păstra calitatea chiar și la dimensiuni mari. Exact de asta aveam nevoie pentru acest proiect. În plus, nu a trebuit să car aproape nimic. În munți, fiecare lucru pe care îl iei cu tine este o decizie. Nu a fost nevoie să mă gândesc la echipament. Mă gândeam la ceea ce aveam în fața mea.”
„Având în vedere dificultatea de a ajunge la astfel de înălțimi, în condiții de vânt cu viteze de peste 110 km/h, folosind echipamente tradiționale, era esențial ca Jimmy să poată lucra cu un minimum de echipament și cu flexibilitatea maximă oferită de iPhone”, subliniază Ryan. „Este o dovadă a funcționalității iPhone, dar și a modului în care tehnologia poate elimina barierele din calea creativității și poate face posibile imagini care înainte erau imposibil de realizat.”
Jack Davison
Pe măsură ce a început să-și contureze propria interpretare a temei expoziției, Davison nu-și putea scoate din minte o anumită imagine: mâini umane interacționând cu lutul.
„Prin acest proiect, am vrut să celebrez relația dintre lut și oameni: caracterul său material, textura și caracterul său suprarealist ca formă sculpturală”, spune Davison, renumit fotograf portretist și regizor cunoscut pentru clarobscurul său caracteristic, cu contraste puternice de alb și negru. „Am vrut să creez ceva foarte concret, senzual și dezordonat – ceva ce putea fi creat doar prin atingerea umană.”
Imaginile intime create de Davison sunt surprinzător de tactile și viscerale și prezintă o serie de protagoniști pe care artistul i-a îndrumat în timp ce aceștia modelau lut și cretă. Unii dintre aceștia s-au acoperit cu lut și au devenit sculpturi umane, în timp ce alții au lăsat amprente și urme ale intervențiilor lor.
În studio – un fost depozit de zahăr din Londra –, iPhone 18 Pro a deschis noi posibilități de conectare cu protagoniștii săi. „Relația este mai personală pentru că nu mai ai un dispozitiv în fața feței – îl ții mai jos și menții contactul vizual”, explică Davison. „Poți păstra în continuare acea conexiune personală.”
„Am fost sincer uimit de camera de pe iPhone 18 Pro”, continuă el. „Era ceva în calitatea imaginilor care mi s-a părut un salt uriaș. Nu doar din punct de vedere tehnic, ci și prin capacitatea de a crea imagini mai artistice și mai suprarealiste. Asta m-a surprins cu adevărat. Posibilitatea de a comuta între obiective, de a folosi viteze reduse ale obturatorului și de a fotografia în format RAW îl transforma într-un instrument extrem de performant.”
Alex Prager
Deși este obișnuită să pună în scenă imagini caleidoscopice și dinamice cu mulțimi de oameni, Prager știa că imaginile exuberante, debordând de culoare, pe care le realiza pe platou cu iPhone 18 Pro aveau ceva diferit.
Alternând între perspectiva aeriană, folosită pentru a crea iluzia unei mulțimi aparent continue, și cadre mai apropiate și mai detaliate, menite să surprindă universul interior al persoanelor din mulțime, Prager s-a lăsat ghidată de sistemul de camere al telefonului în direcția pe care a dat-o lucrării.
„Fotografia s-a schimbat mult, iar această cameră funcționează, în esență, mai degrabă ca un flux video, ceea ce influențează și modul în care abordăm imaginile în prezent – mai degrabă ca pe conținut video, dar cu rezultate de o calitate mai ridicată în albumele noastre foto și pe rețelele sociale”, explică Prager. „A fost fascinant pentru mine să mă gândesc la toate acestea și, în același timp, să evoc imaginea atemporală a unei mulțimi la finalul unei sărbători.”
Plină de oameni în mișcare, instalația impunătoare a lui Prager captivează privitorii, aproape ca și cum aceștia ar fi prinși în acțiunea ei. „Avem senzația că în lucrările ei nu vedem momente izolate surprinse în imagini, ci asistăm la desfășurarea scenei”, spune Ryan. „Vedem momentele dinainte și de după. Nu suntem nici aici, nici acolo. O petrecere pare în plină desfășurare și, în același timp, pare că tocmai s-a încheiat. Există o narațiune implicită, dar rămâne mereu puțin dincolo de ceea ce putem descifra.”
„Metoda de lucru a lui Alex a pus cu siguranță noul iPhone la încercare, dar acesta s-a ridicat la înălțimea provocării”, continuă Ryan. „A reușit să profite de ușurința în utilizare și adaptabilitatea iPhone-ului, menținând în același timp standardele înalte de producție specifice unui platou de filmare de anvergură.”
„What Holds Us” va fi expus în New York City în perioada 18-20 septembrie, iar în lunile următoare, expoziția va fi prezentată la Londra și Shanghai.
Partajează articolul
Media
-
Textul acestui articol
-
Conținut media în acest articol