BILDER
16 september 2026
Firandet av What Holds Us på iPhone 18 Pro
Den nya fotografiska utställningen, som är sammanställd av Kathy Ryan, visar upp de kreativa möjligheter som det mest avancerade kamerasystemet någonsin i en iPhone ger
Beröringar, blickar, omsorg och gemensamma upplevelser – det är några av huvuddragen i den nya fotoutställningen What Holds Us med originalverk som tagits med helt nya iPhone 18 Pro. I sitt sökande efter människorna, platserna och idéerna som förenar och förankrar oss har konstnärerna Alex Prager, Jack Davison och Jimmy Chin tagit bilder som talar om närvaro som en sinnesstämning och ett sätt att vara.
”Temat speglar vår alltmer fragmenterade värld”, förklarar Kathy Ryan, som är museiförvaltare och tidigare mångårig bildchef på The New York Times Magazine. ”What Holds Us bygger inte på spänningar utan lyfter fram de gränslösa möjligheter som uppstår när tre fantastiska konstnärer får kreativ frihet att utforska idén om vad det är som förenar oss med hjälp av detta otroliga verktyg.”
Prager, Davison och Chin har valt ut olika perspektiv och konstnärliga intressen och utnyttjat alla kreativa möjligheter med det bästa kamerasystemet någonsin i en iPhone. iPhone 18 Pro erbjuder för första gången en variabel bländare för bättre bildkvalitet i svagt ljus, skarpare detaljer och ännu mer kreativ kontroll. Den lägger därmed grunden för de unika bilderna som visas i utställningen.
”Det som gör iPhone till ett så kraftfullt kreativt verktyg är att den är så enkel att använda – den ger alla möjlighet att se, experimentera och skapa direkt”, säger Ryan. ”Det är uppenbart att Alex, Jack och Jimmy kan skapa massor med hjälp av en enhet som vi alla bär med oss varje dag. Det utmanar våra föreställningar om fotografi och visar oss hur det kan förbli troget hantverkets ursprungliga värderingar samtidigt som det omfamnar nya verktyg och möjligheter.”
De tre konstnärerna har alla otroligt unika arbetsmetoder och en slående förmåga att framkalla något djupt mänskligt. Ryan förklarar: ”Deras arbete tillsammans erbjuder tre väldigt olika perspektiv på vad det är som förenar oss, samtidigt som det visar vad som är möjligt när konstnärer flyttar fram gränserna för sin fantasi – och tekniken lever upp till utmaningen och gör det möjligt.”
För att fira What Holds Us, som öppnar fredagen den 18 september i New York, pratade artisterna om det föränderliga språket i visuell berättelse, vikten av mänsklig gemenskap och hur iPhone har bidragit till deras kreativa processer.
Jimmy Chin
Tillsammans med ett team från National Geographic Society reste Chin till sydöstra British Columbia i Kanada för att fotografera de snövita topparna i Bugaboos-bergssystemet. Han var i sitt naturliga element och tog en serie visuellt slående bilder som utforskar tillit och mänsklig gemenskap i en av världens mest extrema miljöer.
”Jag har alltid varit intresserad av mänsklig passion och mening, och av mötet mellan detta och den råa skönheten hos vilda landskap”, förklarar Chin, som är klättrare, äventyrsfotograf och Academy Award-belönad filmskapare. Han har tagit sig runt om i världen med sitt arbete. ”När man tillbringar så lång tid på en och samma plats börjar man se saker på ett nytt sätt. Man börjar se detaljerna.”
Genom en serie tajta närbilder, storslagna vyer från luften och actionfyllda tagningar filmade med iPhone 18 Pro ville Chin förmedla en känsla av de enorma dimensionerna hos bergskedjan och människorna som har formats av den. Det inkluderar den legendariske bergsbestigaren Conrad Anker, som återkommer i Chins bilder och syns som den enda lilla gestalten mitt i en enorm panoramabild som utgör ett centralt verk i utställningen.
De filmade högt upp i bergen där vinden rasade med hastigheter på upp till 110 km/h. Chin och hans team förlitade sig på iPhone 18 Pro, som gav dem maximal flexibilitet för arbetet. ”Det är ett bevis på funktionerna i iPhone, men också på hur teknik kan undanröja hinder för kreativitet och göra tidigare omöjliga bilder möjliga”, säger Ryan.
De filmade högt upp i bergen där vinden rasade med hastigheter på upp till 110 km/h. Chin och hans team förlitade sig på iPhone 18 Pro, som gav dem maximal flexibilitet för arbetet. ”Det är ett bevis på funktionerna i iPhone, men också på hur teknik kan undanröja hinder för kreativitet och göra tidigare omöjliga bilder möjliga”, säger Ryan.
De filmade högt upp i bergen där vinden rasade med hastigheter på upp till 110 km/h. Chin och hans team förlitade sig på iPhone 18 Pro, som gav dem maximal flexibilitet för arbetet. ”Det är ett bevis på funktionerna i iPhone, men också på hur teknik kan undanröja hinder för kreativitet och göra tidigare omöjliga bilder möjliga”, säger Ryan.
”Upplösningen och skärpan på iPhone 18 Pro överraskade mig”, säger Chin. ”Jag kunde fotografera några centimeter av klippa och is, eller ett massivt panorama, och lita på att bilden skulle hålla för att visas i stort format. Det var vad det här arbetet krävde. Det innebar också att jag bar med mig nästan ingenting. I bergen är allt du bär med dig ett beslut. Jag tänkte inte på utrustningen. Jag tänkte bara på det som fanns framför mig.”
”Med traditionell utrustning är det svårt att nå sådana höjder när vinden är i 110 km/h. Därför var det otroligt viktigt för Jimmy att ha så lite utrustning som möjligt och så stor flexibilitet som möjligt, vilket iPhone gav honom”, upprepar Ryan. ”Det är ett bevis på funktionerna i iPhone, men också på hur teknik kan undanröja hinder för kreativitet och göra tidigare omöjliga bilder möjliga.”
Jack Davison
När han började fundera över sin egen tolkning av utställningens tema fanns en bild som han inte kunde få ur huvudet: människor som rör vid lera med händerna.
”Med det här projektet ville jag hylla relationen mellan lera och människor: lerans fysik, textur och overklighet som en skulpturell form”, säger Davison, en hyllad porträttfotograf och regissör känd för sina karakteristiska skärpedjup med starka svarta och vita nyanser. ”Jag ville göra något som kändes jordnära, sensuellt och rörigt – något som bara kunde skapas av mänskliga händer.”
Davisons intima bilder är slående taktila och närvarande, och skildrar en rad olika personer som konstnären instruerade medan de arbetade med lera och krita. Några av personerna smetade lera på sig själva och förvandlades till mänskliga skulpturer, medan andra lämnade fingeravtryck och spår efter sina egna ingrepp.
I studion – ett före detta sockerlagerlokal i London – gav iPhone 18 Pro honom nya möjligheter att skapa kontakt med sina motiv. ”Relationen blir mer personlig eftersom man inte sätter något framför ansiktet, utan håller enheten lägre och ser personen i ögonen”, förklarar Davison. ”Man kan fortfarande skapa den där personliga kontakten.”
”Jag blev verkligen imponerad av kameran på iPhone 18 Pro”, fortsätter han. ”Bildkvaliteten kändes på något sätt som ett stort kliv framåt. Inte bara ur teknisk synvinkel, utan också eftersom man kan skapa mer konstnärliga och öververkliga bilder. Det förvånade mig. Möjligheten att växla mellan objektiv, använda långsammare slutartider och ta bilder i RAW gjorde det till ett suveränt paket.”
Alex Prager
Även om hon är van vid att iscensätta livliga och kalejdoskopiska scener med stora folkmassor insåg Prager att det fanns något annorlunda i de färgsprakande bilder hon fångade under inspelningen med iPhone 18 Pro.
Genom att växla mellan fågelperspektiv för att fånga illusionen av en till synes oändlig folkmassa och tätare, mer detaljerade bilder som fokuserar på människorna och deras inre värld, lät Pragers kamerasystemet i telefonen vägleda henne i hur hon skapade verket.
”Fotografin har förändrats mycket, och just den här kameran är i grunden mer som en videoström, vilket också påverkar hur vi ser på bilder i dag – mer som video med högre bildfrekvens i våra fotoalbum och på sociala medier”, förklarar Prager. ”Det var spännande för mig att tänka på allt detta samtidigt som jag blickade tillbaka på en tidlös folkmassa som var på väg att varva ner efter ett firande.”
Pragers installation är som en virvelvind som ger besökarna en uppslukande upplevelse, nästan som att de skulle vara en del av handlingen. ”Det finns en känsla av att vi inte ser enskilda ögonblick i hennes verk, utan snarare ser hur scenen utspelar sig”, säger Ryan. ”Vi ser på sekunderna före och efter. Vi är varken där eller här. Det verkar vara en fest som pågår och som precis har tagit slut. Det finns en berättelse som antyds, men den är precis utom räckhåll.”
”Alex arbetsmetod utmanade verkligen nya iPhone, men den levde upp till tillfället”, fortsätter Ryan. ”Hon kunde dra nytta av hur lätt och mångsidig iPhone är och samtidigt bibehålla samma höga produktionskvalitet som på en stor filmplats.”
Dela artikeln
Media
-
Texten i den här artikeln
-
Media i den här artikeln