FOTOS
16 de septiembre de 2026
Celebrando “What Holds Us” en el iPhone 18 Pro
Una nueva exposición de fotografía, con Kathy Ryan como curadora, saca a relucir la amplia gama de capacidades creativas potenciadas por el sistema de cámaras más avanzado en un iPhone
Momentos de exploración, miradas, delicadeza y experiencias compartidas: estas son las premisas principales de “What Holds Us”, una nueva exposición de fotografía que muestra obras originales capturadas exclusivamente con el nuevo iPhone 18 Pro. Los artistas Alex Prager, Jack Davison y Jimmy Chin han capturado a las personas, lugares e ideas que conectan y sostienen la humanidad, a través de imágenes que hablan de la presencia como un estado de ánimo y una forma de ser.
“Estas temáticas reflejan nuestro mundo cada vez más fragmentado”, explica Kathy Ryan, curadora de la exposición y exdirectora de fotografía de The New York Times Magazine. “En lugar de aportar a esta tensión, ‘What Holds Us’ es una muestra de las posibilidades ilimitadas que surgen cuando se les da a tres artistas extraordinarios el espacio creativo para explorar la idea de lo que nos conecta, usando una herramienta increíble”.
Elegidos por sus diversos puntos de vista y obsesiones artísticas, Prager, Davison y Chin aprovecharon la gran variedad de posibilidades creativas que ofrece el mejor sistema de cámaras en un iPhone hasta ahora. Por primera vez, el iPhone 18 Pro cuenta con apertura variable para lograr mejores fotos en condiciones de poca luz, con mayor nitidez y más control creativo, lo que sentó las bases para las tomas únicas que se exhiben en esta exposición.
“Lo que hace del iPhone una herramienta creativa tan poderosa es su naturaleza inmediata: pone la posibilidad de ver, experimentar y crear en manos de todos”, afirma Ryan. “Ver lo que Alex, Jack y Jimmy son capaces de crear con un dispositivo que todos usamos a diario desafía nuestras ideas sobre lo que puede ser la fotografía y nos demuestra cómo podemos ser fieles a los valores originales de este oficio sin dejar de abrazar nuevas herramientas y posibilidades”.
Aunque las prácticas de los tres artistas son increíblemente únicas, todos comparten la asombrosa capacidad de evocar algo profundamente humano. En palabras de Ryan: “En conjunto, sus obras ofrecen tres perspectivas muy diferentes sobre lo que nos conecta, y también demuestran todo lo que podemos alcanzar cuando los artistas desafían los límites de su imaginación y la tecnología cumple su papel al hacerlo posible”.
Para celebrar “What Holds Us”, que abre sus puertas este viernes, 18 de septiembre, en Nueva York, los artistas hablaron sobre el lenguaje en constante evolución de la narración visual, el significado de la conexión y cómo el iPhone ha contribuido a sus procesos creativos.
Jimmy Chin
A mediados de este año, en lo alto de las cumbres polvorientas de la cadena montañosa Bugaboos, en el sureste de la provincia de Columbia Británica, en Canadá, Chin se sintió un elemento más de la naturaleza al tomar una serie de fotos sorprendentes que exploran la confianza y la conexión en uno de los entornos más extremos del mundo.
“Siempre me ha interesado la pasión y el significado de los seres humanos, y cómo se entrelazan con la belleza cruda de los paisajes naturales”, explica Chin, alpinista, fotógrafo de aventuras y cineasta ganador de un premio Óscar que ha viajado por todo el mundo. “Cuando pasas mucho tiempo en lugares así, empiezas a ver las cosas de otra manera. Empiezas a considerar los detalles”.
Mediante una serie de primeros planos, tomas aéreas espectaculares e imágenes de pura acción llenas de adrenalina, todo capturado con el iPhone 18 Pro, Chin logró transmitir la impresionante escala de la cadena montañosa y de quienes han sido cautivados por ella. Uno de los protagonistas es el legendario escalador Conrad Anker, quien aparece en varias imágenes de Chin como el único hombre en el centro de una inmensa foto panorámica que sirve de base para su participación en el programa.
Al filmar a gran altura en las montañas, con vientos que alcanzaban los 110 kilómetros por hora, Chin y su equipo depositaron toda su confianza en el iPhone 18 Pro, que les brindó la máxima flexibilidad para trabajar. “Es una prueba de todo lo que el iPhone puede hacer, y también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes que antes eran impensadas”, afirma Ryan.
Al filmar a gran altura en las montañas, con vientos que alcanzaban los 110 kilómetros por hora, Chin y su equipo depositaron toda su confianza en el iPhone 18 Pro, que les brindó la máxima flexibilidad para trabajar. “Es una prueba de todo lo que el iPhone puede hacer, y también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes que antes eran impensadas”, afirma Ryan.
Al filmar a gran altura en las montañas, con vientos que alcanzaban los 110 kilómetros por hora, Chin y su equipo depositaron toda su confianza en el iPhone 18 Pro, que les brindó la máxima flexibilidad para trabajar. “Es una prueba de todo lo que el iPhone puede hacer, y también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes que antes eran impensadas”, afirma Ryan.
“La resolución y la nitidez del iPhone 18 Pro me sorprendieron”, afirma Chin. “Puedo fotografiar unos pocos centímetros de hielo y roca o una panorámica enorme y saber que la imagen conservará su tamaño. Eso es lo que esta profesión necesitaba. Además, solo tuvimos que llevar nuestro teléfono, y en la montaña, debes decidir bien qué llevar. Me permitió dejar de pensar en el equipo para preocuparme únicamente por lo que tenía frente a mí”.
“Es difícil llegar a esas alturas con vientos de 110 kilómetros por hora usando equipos tradicionales. Por eso, para Jimmy era fundamental contar con la menor cantidad de equipamiento y toda la flexibilidad que le ofrece el iPhone”, recuerda Ryan. “Es una prueba de todo lo que el iPhone puede hacer, y también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes que antes eran impensadas”.
Jack Davison
A medida que comenzó a desarrollar su propia propuesta en torno al eje de la exposición, había una imagen que Davison no podía quitarse de la cabeza: la de manos humanas que interactúan con arcilla.
“A través de este proyecto, buscaba celebrar la relación entre la arcilla y la gente: su materialidad, textura y aspecto surrealista como forma escultural”, explica Davison, aclamado fotógrafo de retratos y director reconocido por su estilo distintivo de claroscuro con intensos detalles en blanco y negro. “Quería hacer algo que se sintiera muy realista, sensual y desordenado, algo que sólo pudiera crearse con el toque humano”.
Las profundas imágenes de Davison son sorprendentemente táctiles y viscerales, con una gama de sujetos que el artista supo dirigir mientras interactuaban con arcilla y tiza. Algunos sujetos se untaron arcilla en el cuerpo y se convirtieron en esculturas humanas, mientras que otros dejaron huellas dactilares y otras marcas de sus intervenciones.
En el estudio, un antiguo depósito de azúcar en Londres, el iPhone 18 Pro le abrió nuevas posibilidades para conectar con sus protagonistas. “La relación es más personal porque no pones algo frente a su cara, sino que lo posicionas más abajo y tienes contacto visual”, explica Davison. “Te permite mantener esa conexión personal”.
“Honestamente, la cámara del iPhone 18 Pro me dejó sin palabras”, continúa. “Hubo algo en la calidad de las imágenes que se sintió como un verdadero gran salto, no sólo desde el punto de vista técnico, sino también en la capacidad de crear imágenes más artísticas y surrealistas. Me sorprendió mucho. La posibilidad de cambiar de lente rápidamente, usar obturadores más lentos y fotografiar en RAW hacen de este dispositivo una herramienta increíblemente potente”.
Alex Prager
Si bien no es ajena a las escenas cinéticas y caleidoscópicas colmadas de personas, Prager sabía que había algo diferente en las imágenes exuberantes y llenas de colores que capturaba con el iPhone 18 Pro.
Alternando entre vistas aéreas para captar la ilusión de una multitud interminable e imágenes más pequeñas y detalladas para enfocarse en la interioridad de los participantes, Prager se dejó llevar por el sistema de cámaras del teléfono a la hora de hacer su trabajo.
“La fotografía ha cambiado radicalmente, y este dispositivo en particular es como una transmisión de video, en esencia. Eso también define nuestra manera de analizar las imágenes hoy en día: más como videos con una mayor resolución en nuestros álbumes de fotos y en las redes sociales”, explica Prager. “Me emocionaba pensar en todo eso mientras miraba a esas personas atemporales que regresaban a casa después de una celebración”.
La vertiginosa e inmensa instalación de Prager, colmada de gente, invita a los espectadores, que sienten que forman parte de la acción. “Da la impresión de que no está capturando momentos individuales, sino que está dejando transcurrir diferentes escenas a la vez”, comenta Ryan. "Vemos los segundos antes y después. No estamos aquí ni allá. Parece que hubo una celebración que acaba de terminar. Hay una narrativa tácita, pero que está fuera de nuestro alcance”.
“El método de trabajo de Alex puso a prueba el nuevo iPhone, que sin duda estuvo a la altura”, continúa Ryan. “Logró aprovechar al máximo la facilidad de uso y adaptabilidad del iPhone sin perder los altos valores de producción propios de un estudio de fotografía”.
“What Holds Us” abrirá sus puertas en Nueva York del 18 al 20 de septiembre, y en los próximos meses se trasladará a Londres y Shanghái.
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